※ 本文係《海柏利昂》（Hyperion）臺灣譯本卷末導讀※ 內含大量劇情片段，強烈建議閱畢全書後再閱讀本文
※ 文中所提三十世紀，千年之後之類的話語是我記錯時間了 ^^;;，Hyperion 故事發生時間為廿八世紀。撰寫本文時應該要拿有確切時間標記的 Endymion 開頭來比對才是......
※ 本書作者 Dan Simmons 介紹文：橫跨眾文類之上的作家──丹‧西蒙斯（Dan Simmons）
假若你讀完《海柏利昂》全書，卻發覺結局存有太多混沌未明、晦暗難解的謎團與祕辛，千萬別感到灰心喪志，也別認為丹‧西蒙斯存心欺騙讀者的感情；事實上，連作者本人都坦承，《海柏利昂》與《海柏利昂的殞落》的故事連貫而不可分割。只是兩者創作形式及鋪陳手法迥然不同，以分冊方式呈現似乎更能突顯西蒙斯全面而多變的寫作風格。
與其認定《海柏利昂》是一部小說，倒不如將它看成是一個由外層過場故事線所串接而成的中篇小說集[1]。全書形式刻意模仿《坎特伯利故事集》：各段故事以主述者的職業作為區分、一篇篇故事訴說的當下，朝聖旅程仍持續向前邁進。西蒙斯透過詩人賽倫諾斯之口，毫不掩飾地表露出這段文學源流。從系列接續的角度來看，這段過場極為重要，乃是《海柏利昂的殞落》主軸之一；不過在本書，它的功能除了介紹朝聖路線沿途的風光景色，同時以「間接參與者」的視角覘看「驅逐者」船團「入侵」海柏利昂星系的戰鬥過程，暗示朝聖任務的關鍵地位之外，並沒有太大意義，朝聖者的故事內容才是重點。
西蒙斯跨越各文類的寫作功力，在這裡完全表露無遺。霍依特神父所轉述的故事是日記體裁的異地探險；卡薩德上校的遭遇大膽露骨地描寫性與暴力之間的關連；賽倫諾斯橫亙數百年的生平回顧，也是對文藝之美的永恆追尋；溫朝博一家人所受的磨難儘管是個小品格局的故事，卻直接觸動讀者心底最柔嫩脆弱的角落；借用雷蒙‧錢德勒（Raymond Chandler）名作為標題的〈漫長的告別〉，不單單倒錯冷硬派偵探小說的性別意象而後重新鋪陳，其中所引入甫勃興的塞爆叛客次文類元素，更貼近整個大系主線劇情的核心；〈追憶西麗〉透過不停交錯、切換的時間點，營造出現代主流文藝小說的氛圍，領事也在最後的自述中解開了全書從楔子就開始吊弄的玄虛，讓故事回歸三方勢力的對抗交鋒，成為邁入續集閱讀的絕佳起點。西蒙斯還乘機「假託」未來廣大無涯的銀河舞臺，探討早已在元地球上紛擾不休的種種議題：宗教信仰的衝突在教士和學者的故事中顯而易見；領事的故事明確批判，乃至於更進一步，揭竿起義反抗包裝在「全球（宇宙）化」糖衣內的帝國殖民霸權；詩人從成名到自省的經過則細數資本主義發展到極致，人類心靈卻益發膚淺、蒙昧的可悲事實。
若要以一個主題貫串六個故事，我們可以從「愛」與「時間」兩方面下手。無論是對親人的細心呵護；對神、對信仰的執著信念；從患難與共、情感交流抑或肉慾傾洩而生成的男女之愛，西蒙斯都處理得恰到好處。「愛能征服一切」，或許不再是一句空言。至於「時間」議題的書寫，更是本書最為精彩的部分：蕾秋的「梅林症」雖取材自懷特（T. H. White）的《永恆之王》（The Once and Future King），西蒙斯極富情緒張力的書寫絕對青出於藍而更勝於藍；讀者必須自行拼湊出麥林和西麗歷次相會的點點滴滴，才驚覺時債就算阻擋不了真愛，但它確實是無法償還的「相欠債」；杜黑神父自放逐伊始，原本建立起自己專屬的時間概念，最後竟必須倚靠鋼鐵意志和無意識的永恆進行漫長而艱苦的搏鬥；卡薩德透過歷史戰術網路重返史上所有重大會戰，也同時懈逅了莫妮塔的未來；賽倫諾斯的長壽導因於一連串向前躍進的時光旅行，漫長歲月不獨豐富了他的閱歷，更幫助他書寫人類的未來。溫朝博說得真好：他們每個人都是各自時間的島嶼，唯有在知曉彼此過往之後，才能理出一絲頭緒，好揭開海柏利昂的不解之謎。
《海柏利昂》另一個值得細細品味的地方，在於它建構出鉅細靡遺，並且十分逼真的幻想宇宙。第二世界的塑造在科幻作品中並不乏前例，讀者們也往往懾服於《沙丘魔堡》（Dune，1965）、《黑暗的左手》（The Left Hand of Darkness，1969）等經典小說中龐大而繁雜的背景世界。然而，精心刻劃的阿拉吉斯（Arrakis）或蓋森（Gethen）終究也不過是單一行星的規模，讀者卻能在本書中透過各朝聖者的觀點完整見識到海柏利昂、盧瑟斯、天侖五中心、茂宜─聖約、天堂之門等眾多星球獨特的自然、人文風貌。同樣難能可貴的是，西蒙斯揚棄科幻故事在提及新異元素或設定時，往往必須耗費篇幅解釋說明的傳統作法。《海柏利昂》中，小自地名人名、科技辭彙，大至整段文學名著的引用，幾乎皆有所本，但這些根源大多隱而未現，需要讀者一一探尋，才能明瞭其中所代表的特殊意涵。這樣的手法為了就是讓讀者拋開現實世界的種種主客觀限制，設想自己就是霸聯公民，從日常言語中直接領略千年之後多元易變的風土、歷史和文化。它促使我們在詳閱文本的同時更走出文本之外，透過參照、推敲的步驟，在腦海中形成極為鮮明的背景形象。讀者付出愈多，收穫也愈大。
長期關注科幻的讀者還有另一項激盪腦力的挑戰。我不敢說《海柏利昂》是一部包山包海的科幻終極讀本，但它確實涵蓋從科幻源流到一九八○年代末葉的代表性主題。單就形式而言，它是八○年代太空歌劇復興的代表鉅作；儘管隸屬於民主政體，霸聯卻往往被視為發展已過巔峰，隨時都有可能土崩瓦解的銀河帝國，而致命的導火線，同樣來自於邊疆星系[2]；智核的密謀就是人造智慧生命的終極反撲；驅逐者乍看之下是外星異文明的入侵，事實上卻和演化密不可分；卡薩德的晉升經歷呈現了戰爭科幻；杜黑、賽倫諾斯和溫朝博的真正冒險在於他們各自的內太空；荊魔神帶來死亡，也帶來了末世的氣息；資料平面完全不亞於吉卜森（William Gibson）筆下的塞爆空間；至於時光旅行，光是透過空間跳躍取得時債，眾人實質上就是向前進的時空旅者……
《海柏利昂》的高複雜度和資訊的高承載量，連科幻學術圈都不敢輕言挑戰，大多只就其某一特質或主題（如銀河帝國、浪漫時期作家作品的引用）進行分析。這是一部需要讀者殫精竭力才不至於滿頭霧水的小說，但只消放空自己，完全融入三十世紀的未來世界之中，一切的辛苦都是值得。所以，何不稍事休息，等精神回復後，從頭開始慢慢地再讀一遍呢？
與其認定《海柏利昂》是一部小說，倒不如將它看成是一個由外層過場故事線所串接而成的中篇小說集[1]。全書形式刻意模仿《坎特伯利故事集》：各段故事以主述者的職業作為區分、一篇篇故事訴說的當下，朝聖旅程仍持續向前邁進。西蒙斯透過詩人賽倫諾斯之口，毫不掩飾地表露出這段文學源流。從系列接續的角度來看，這段過場極為重要，乃是《海柏利昂的殞落》主軸之一；不過在本書，它的功能除了介紹朝聖路線沿途的風光景色，同時以「間接參與者」的視角覘看「驅逐者」船團「入侵」海柏利昂星系的戰鬥過程，暗示朝聖任務的關鍵地位之外，並沒有太大意義，朝聖者的故事內容才是重點。
西蒙斯跨越各文類的寫作功力，在這裡完全表露無遺。霍依特神父所轉述的故事是日記體裁的異地探險；卡薩德上校的遭遇大膽露骨地描寫性與暴力之間的關連；賽倫諾斯橫亙數百年的生平回顧，也是對文藝之美的永恆追尋；溫朝博一家人所受的磨難儘管是個小品格局的故事，卻直接觸動讀者心底最柔嫩脆弱的角落；借用雷蒙‧錢德勒（Raymond Chandler）名作為標題的〈漫長的告別〉，不單單倒錯冷硬派偵探小說的性別意象而後重新鋪陳，其中所引入甫勃興的塞爆叛客次文類元素，更貼近整個大系主線劇情的核心；〈追憶西麗〉透過不停交錯、切換的時間點，營造出現代主流文藝小說的氛圍，領事也在最後的自述中解開了全書從楔子就開始吊弄的玄虛，讓故事回歸三方勢力的對抗交鋒，成為邁入續集閱讀的絕佳起點。西蒙斯還乘機「假託」未來廣大無涯的銀河舞臺，探討早已在元地球上紛擾不休的種種議題：宗教信仰的衝突在教士和學者的故事中顯而易見；領事的故事明確批判，乃至於更進一步，揭竿起義反抗包裝在「全球（宇宙）化」糖衣內的帝國殖民霸權；詩人從成名到自省的經過則細數資本主義發展到極致，人類心靈卻益發膚淺、蒙昧的可悲事實。
若要以一個主題貫串六個故事，我們可以從「愛」與「時間」兩方面下手。無論是對親人的細心呵護；對神、對信仰的執著信念；從患難與共、情感交流抑或肉慾傾洩而生成的男女之愛，西蒙斯都處理得恰到好處。「愛能征服一切」，或許不再是一句空言。至於「時間」議題的書寫，更是本書最為精彩的部分：蕾秋的「梅林症」雖取材自懷特（T. H. White）的《永恆之王》（The Once and Future King），西蒙斯極富情緒張力的書寫絕對青出於藍而更勝於藍；讀者必須自行拼湊出麥林和西麗歷次相會的點點滴滴，才驚覺時債就算阻擋不了真愛，但它確實是無法償還的「相欠債」；杜黑神父自放逐伊始，原本建立起自己專屬的時間概念，最後竟必須倚靠鋼鐵意志和無意識的永恆進行漫長而艱苦的搏鬥；卡薩德透過歷史戰術網路重返史上所有重大會戰，也同時懈逅了莫妮塔的未來；賽倫諾斯的長壽導因於一連串向前躍進的時光旅行，漫長歲月不獨豐富了他的閱歷，更幫助他書寫人類的未來。溫朝博說得真好：他們每個人都是各自時間的島嶼，唯有在知曉彼此過往之後，才能理出一絲頭緒，好揭開海柏利昂的不解之謎。
《海柏利昂》另一個值得細細品味的地方，在於它建構出鉅細靡遺，並且十分逼真的幻想宇宙。第二世界的塑造在科幻作品中並不乏前例，讀者們也往往懾服於《沙丘魔堡》（Dune，1965）、《黑暗的左手》（The Left Hand of Darkness，1969）等經典小說中龐大而繁雜的背景世界。然而，精心刻劃的阿拉吉斯（Arrakis）或蓋森（Gethen）終究也不過是單一行星的規模，讀者卻能在本書中透過各朝聖者的觀點完整見識到海柏利昂、盧瑟斯、天侖五中心、茂宜─聖約、天堂之門等眾多星球獨特的自然、人文風貌。同樣難能可貴的是，西蒙斯揚棄科幻故事在提及新異元素或設定時，往往必須耗費篇幅解釋說明的傳統作法。《海柏利昂》中，小自地名人名、科技辭彙，大至整段文學名著的引用，幾乎皆有所本，但這些根源大多隱而未現，需要讀者一一探尋，才能明瞭其中所代表的特殊意涵。這樣的手法為了就是讓讀者拋開現實世界的種種主客觀限制，設想自己就是霸聯公民，從日常言語中直接領略千年之後多元易變的風土、歷史和文化。它促使我們在詳閱文本的同時更走出文本之外，透過參照、推敲的步驟，在腦海中形成極為鮮明的背景形象。讀者付出愈多，收穫也愈大。
長期關注科幻的讀者還有另一項激盪腦力的挑戰。我不敢說《海柏利昂》是一部包山包海的科幻終極讀本，但它確實涵蓋從科幻源流到一九八○年代末葉的代表性主題。單就形式而言，它是八○年代太空歌劇復興的代表鉅作；儘管隸屬於民主政體，霸聯卻往往被視為發展已過巔峰，隨時都有可能土崩瓦解的銀河帝國，而致命的導火線，同樣來自於邊疆星系[2]；智核的密謀就是人造智慧生命的終極反撲；驅逐者乍看之下是外星異文明的入侵，事實上卻和演化密不可分；卡薩德的晉升經歷呈現了戰爭科幻；杜黑、賽倫諾斯和溫朝博的真正冒險在於他們各自的內太空；荊魔神帶來死亡，也帶來了末世的氣息；資料平面完全不亞於吉卜森（William Gibson）筆下的塞爆空間；至於時光旅行，光是透過空間跳躍取得時債，眾人實質上就是向前進的時空旅者……
《海柏利昂》的高複雜度和資訊的高承載量，連科幻學術圈都不敢輕言挑戰，大多只就其某一特質或主題（如銀河帝國、浪漫時期作家作品的引用）進行分析。這是一部需要讀者殫精竭力才不至於滿頭霧水的小說，但只消放空自己，完全融入三十世紀的未來世界之中，一切的辛苦都是值得。所以，何不稍事休息，等精神回復後，從頭開始慢慢地再讀一遍呢？
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[1] 其中〈領事的故事──追憶西麗〉就幾乎原封不動地轉載自原刊於 1983 年十二月號的《埃席克‧艾西莫夫的科幻雜誌》（Isaac Asimov's Science Fiction Magazine）同名中篇。
[2] 此分析觀點所比對的文本乃是艾西莫夫（Isaac Asimov）的「基地三部曲」（The Foundation Trilogy）。
[1] 其中〈領事的故事──追憶西麗〉就幾乎原封不動地轉載自原刊於 1983 年十二月號的《埃席克‧艾西莫夫的科幻雜誌》（Isaac Asimov's Science Fiction Magazine）同名中篇。
[2] 此分析觀點所比對的文本乃是艾西莫夫（Isaac Asimov）的「基地三部曲」（The Foundation Trilogy）。
7 comments:
Philip K. Dick 認為太空探險不算是科幻小說．依此定義，這本海柏利昂算是科幻小說嗎？
唉呀呀，看書不能只看一半哪～～～
PKD 原文全文在此，還幫忙畫好重點了。
PKD 強調的是 the distinct new idea that is the essential ingredient，因此，他定義的科幻有三種特徵，整合起來變成
this is the essence of science fiction, the conceptual dislocation within the society so that as a result a new society is generated in the author's mind, transferred to paper, and from paper it occurs as a convulsive shock in the reader's mind, the shock of dysrecognition. He knows that it is not his actual world that he is reading about.
再看他所謂的好科幻定義：
The conceptual dislocation -- the new idea, in other words -- must be truly new (or a new variation on an old one) and it must be intellectually stimulating to the reader; it must invade his mind and wake it up to the possibility of something he had not up to then thought of.
《海柏利昂》在這方面提供了 n 種理智上的刺激，完全侵襲讀者的心靈，喚起讀者以往未曾思考過的事物想法。
因此，就算依照 PKD 的定義，《海柏利昂》是不折不扣的好科幻哪！
能否透露一下，此書那一段最好看？我見諸位強力推薦此書，遂去圖書館借了來看．目前才讀到四十頁左右，約在第一位旅者（傳教士）日記之第四十天．
前面都很沉悶，如今死了一個人，正在解剖驗屍，似乎稍微有點意思．是開始要進入佳境了嗎？
剛看完這本書，我倒是從一開始就被它深深吸引住，像是那暴風雨之夜的華格納，或者拉赫曼尼諾夫，氣勢多好！而且，緊張的情勢似乎一觸即發，這些人聚在一起，每個人的故事都非常獨特，真不能不讓人佩服作者的創作力。
若要說教士這一段，深入異地去探險，選擇沒人研究的主題，一路上，光是穿過火焰森林，就寫的驚心動魄，畫面紛然呈現眼前，跟魔戒中沉靜的樹人恰恰好完全對反。而畢特拉族的遭遇，也在教士慢慢的探索中，發現隱藏的秘密，這其實很震撼人，因為大家或多或少希望能有永生的可能，可是，如果，永生的代價是失去自我，那麼，是不是依然可以接受？而教士發現了這個秘密，他想辦法要做些什麼事情來紀錄，可是，......繼續說下去好像要全部都說出來了，這樣大概會讓人中雷身亡吧？所以，繼續看書囉。
也許anonymous君會羨慕第二段的卡薩德上校，也許會被學者跟他女兒的故事打動，或者像第五段拉蜜亞進入資訊介面而震撼，誰說的準呢？反正，一定會看的很過癮。
多謝過路人之留言．
總算將第一章看完了．覺得還不錯．我對那棵tesla樹的印象不是很深刻，總覺得那是為了製造聳人的效果而創造的，實際上並無太大的意義．
Dure將自己釘在樹前，七年間不吃不喝，何以未死？如果能七年不食，那些Bikura何以三天兩頭就要到森林裡採集食物？
何以七年來那個十字架都死釘牢在Dure的胸前不動，Hoyt一來，它就掉到地上？這是巧合嗎？還是有其他原因？
我覺得那些Bikura比較有趣．記得Star Trek裡就有類似的部落．有一次，Kirk等人到某一星球，發現一群人長生不老，但無小孩．原來他們受著某種力量（詳情忘了）保護．最後好像是Kirk等人消毀了該保護力，那些人就無法長生不老了．
要解釋 Dure 不吃不喝的原因不難，因為他一直處於「死亡／重生」的循環，自然就不會進入正常階段維持生命的攝食行為。
至於 Hoyt 一來，十字形立刻脫落，顯然有其原因，後手的故事更加曲折離奇。
關於 Star Trek 那一集，查了一下是 TOS 的 The Apple。儘管發現失落的（近）伊甸園式原始部族的主題可以上溯至元科幻，從部分細節描述上的確可以發現 The Bikura 和這一集中的部落有相似之處。只不過 Dan Simmons 的設定更強化了該部族的「伊甸化」色彩（包括沒有身分、自我、甚至詳述死而復生的過程）。就這個層面來看，可以說是科幻作品在歷史演進中參考、改進、超越前作的例證。
不過 Hyperion 可觀之處並不止於此。這個故事還會和其他故事交織出種種剪不斷、理還亂的聯繫。為了不破壞您的閱讀樂趣，請您繼續讀下去，甚至讀完整個系列便知分曉。
似乎有很多人認為若事先得知故事結局的話，會減低觀賞的樂趣．我的意見不同．我以為不論是電影或小說，若不值得看第二次的話，也不值得看第一次，也就是說，若不值得看第二次，則根本不值得看．
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