廖大魚，《宅星ONE》(2014)

現在回頭綜觀，當年張系國科幻小說獎後期（？坦白說不分前後，張派出身的感覺上都有這種味道，似乎只差在有沒有出版）的幾位得主在創作上其實各有長處和侷限，然而熬到有出版機會的時候，成品往往是同時放大優缺點，雖然更凸顯他們的個人風格，卻也意味著他們無法繼續磨劍成為全方位的完成體。皇冠時期寫成人科、奇幻作品的廖大魚如是，二十餘年後總算出版的賀景濱如是，到現在轉換跑道改寫少兒的廖大魚還是如此，而且更加顯著。

從得獎出道作〈深藍色海洋〉開始，層疊式的故事包故事和饒富影像化的文字書寫就成為廖大魚的註冊商標。全然進入少兒科幻創作的廖大魚，在後者的發揮仍然保有一貫水準，特別是近來兩部作品──《幻想少女101》和本書，仍有極為驚豔的視覺化場景描寫。然而，「視覺化」在文字創作中是個雙面刃，因為它比較容易被真‧視覺化的作品類比甚至取代。本書以遊戲裡世界做為視覺化書寫的主要戰場，坦白說就很容易被讀者拿來和 Tron 等經典作，甚或讀者自身的遊戲體驗做比較。當創作者的相關歷練恐怕比讀者還薄弱的時候（坦白說，大魚兄對線上遊戲內容及產業端的認識恐怕只侷限於二、三手資訊或想當然耳），想要博取讀者的喜好與認同就比較困難。

不過長期創作少兒作品也讓廖大魚故事中的校園描寫更有看頭，這樣的成長自然得利於作家眼光仔細觀察子女教育環境與校園生活習性的工夫。本書另一個值得繼續深究的視點人物則是反派 One。他代表的是忽略家庭，全力為事業打拚，最後卻慘遭「效忠對象」背叛，因而自我放逐的中年負面大叔角色型態。這種型在預設對象為成人的作品中可以發揮得更好，放在少兒故事中只呈現「家庭 vs. 事業」的悔恨，就顯得單薄一些。

廖大魚的作品絕對稱得上誠意之作，只是一方面臺灣本土少兒幻想創作出版似乎本身就有些先天限制或「業內標準」，使得能出版的作品往往都不脫 1) 夾帶道德議題 2) 出版篇幅有限（缺乏完整描寫）導致設定不夠周延，長久下來讓創作者喪失或忽略這方面的能力養成，比較遺憾的是，大魚從成人創作寫到少兒，也不免陷入如此窠臼。只是就讀者角度，還真想不出跳脫這種（惡性）循環的方法。


閱讀版本：
廖大魚，《宅星ONE》（臺北市：釀出版，2014）（試讀本）

規定要推的出版社官網書評網址：
http://showwe.tw/books/comment.aspx?c=173

作者官網：
大魚的小世界（內有作者自述創作背景與秘辛）

本書預告：
青春冒險篇：


告白篇：


極速天涯篇：